Med afsæt i min bog Vilde kvinder, mørke toner går vi på opdagelse i kvindernes fascinerende og underbelyste musikhistorie.

Hør om normbrydende pionerer som den queer bluesdronning Ma Rainey og gospelguitaristen Sister Rosetta Tharpe. Om heksefiguren som modstandssymbol hos Yoko Ono og Courtney Love. Om androgyne ikoner som Patti Smith og PJ Harvey. Og om hvordan stjerner som Beyoncé, Taylor Swift og Billie Eilish i dag udfordrer normer for seksualitet og kvindelighed.

Hvor meget har egentlig ændret sig siden 1920'ernes kamp om krop, køn og musik? Hvad er årsagen til den fortsat skæve kønsbalance i musikkens verden? Og er der en kvindernes revolution i gang i musik lige nu? Med eksempler fra film og litteratur og feministiske tænkere som Virginia Woolf og Rebecca Solnit vil der blive kastet lys på disse spørgsmål.

Vilde kvinder, mørke toner har høstet begejstrede anmeldelser - bl.a. kaldte Weekendavisen bogen for “en forrygende kønspolitisk musikhistorie”.

Lana Del Reys tekster er fyldt med referencer til litteraturens helt store romaner og forfattere. I dette foredrag åbner vi bogsiderne i hendes stemningsfulde verden af sepiatonede længsler og Hollywood-sadcore. Bliv klogere på de litterære referencer, som hun bringer i spil, og som man kan gå på opdagelse i og inspireres til nye læseoplevelser af; fra store klassikere som Glasklokken og Lolita til 1950’ernes rebelske beatpoesi.

Vær med til at bladre i Lanas bogreol, lytte til nogle af hendes bedste numre og udforske litteraturens aftryk i hendes drømmesmukke musik. 

I fællesskab dykker vi ned i Patti Smiths inspirerende livshistorie, mærker energien fra de rå, stilskabende albums og udforsker hendes smukke bøger og digte - ikke mindst, selvfølgelig, den selvbiografiske og prisbelønnede  Just Kids om 70'ernes New York, The Chelsea Hotel og hendes kunstneriske parløb med den kontroversielle fotograf Robert Mapplethorpe. 

Vi skal også høre om den inspiration, hun har hentet i sin kærlighed til andre kunstnere som Arthur Rimbaud, Albertine Sarrazin og William S. Burroughs.

I november 2023 fyldte Joni Mitchell 80 år. Dette foredrag udfolder hendes uvurderlige betydning for de seneste godt 60 års musikhistorie og fortæller om hendes liv og kunst - fra den svære begyndelse med alvorlig sygdom og et barn, hun ikke kunne beholde, over folkrock-debut’en Song to a Seagull frem til hendes nuværende position som en af populærmusikkens allermest respekterede og kompromisløse enere. 

Vi skal bl.a. fordybe os i numre fra ikoniske albums som Blue, Court and Spark og Don Juan’s Reckless Daughter, undersøge de lyriske fortællinger og sætte dem i perspektiv til hendes liv såvel som de samfundsforhold, der kendetegnede den tid og de miljøer, hun var en del af. 

For få år siden var det sjældent at høre en musiker kalde sig feminist. Sådan er det ikke mere. Nu er der på verdensplan sket en omfattende reclaiming af feministisk identitet - ikke mindst siden Beyoncé ved sin optræden ved MTV Video Music Awards 2014 stod foran ordet i kæmpestore lysende bogstaver på scenen.

Med udgangspunkt i nogle af tidens største kvindelige artister, bl.a. Beyoncé, Taylor Swift, Fiona Apple, Lizzo og Billie Eilish, ser vi på, hvordan tematikker omkring køn og krop er i spil i deres visuelle universer og musik og hvordan dagsordensættende bevægelser som MeToo og kropspositivisme sætter aftryk i musik netop nu.

Den fascinerende fortælling om PJ Harveys kunstneriske univers og dets udvikling med alle dets tvetydigheder, vrede og dekonstruerede glamour.

Fra de tidlige albums Dry og Rid of Me, som rasende udforskede og udfordrede forestillinger om køn, krop og identitet, til de nyere værker, hvor hun i musik og billeder rapporterer fra Afghanistan, Kosovo og andre af verdens brændpunkter. 

Den 7. juli 2023 udgav PJ Harvey sit seneste album I Inside the Old Year Dying, og i 2024 var hun et af hovednavnene på Roskilde Festival.

To epokegørende værker, som er tæt forbundne på tværs af 130 år. 

Kate Bush var 19 år, da hun udgav sin debutsingle Wuthering Heights i 1978 og revolutionerede musikkens verden. Emily Brontës roman fra 1847 er en vild og brutal historie om erotisk besættelse, hævntørst og død - skrevet af en ung, menneskesky præstedatter på den engelske Yorkshire-hede. Hør om de to verdenshistoriske værker og deres fælles historie.

Countrymusikkens historie er fyldt med kvinder, der brød med normer og gjorde op med traditionelle kvinderoller. I dette foredrag zoomer vi ind på den 18-årige Maybelle Carter, der i 1927 revolutionerede genren med sin guitarstil og senere blev svigermor til Johnny Cash.

Ligeledes går vi på opdagelse i Dolly Partons univers af generøsitet og rørende hits, og vi zoomer ind på Loretta Lynn, der med gnist og humor har sat kvinders liv på dagsordenen i en konservativ genre gennem mere end 50 år.

Historien om de tre kvinder er samtidig en fortælling om livet i USAs fattigste bjergegne, og deres sange vil blive sat i relation til den tid og det samfund, de blev til i.

Vi puster støvet af musikhistorien og nærstuderer inspirerende kvindelige kunstnere, som har sat stærke aftryk.

Hør bl.a. om den flamboyante bluesdronning Ma Rainey, som gjorde op med traditionel kønsidentitet, og om countrymusikkens matriark Mother Maybelle Carter (svigermor til Johnny Cash), der skabte sin helt egen stil på guitar og grundlagde et familiedynasti. En fortælling, der også ser på de sociale omstændigheder, som påvirkede disse kvinders værker og liv.

Den skønne historie om kvinden, der bragte den afro-amerikanske religiøse gospelmusik ud til et enormt publikum på tværs af raceskel, og som med sine elektriske guitarer og gnistrende spil var med til at lægge hele fundamentet for den moderne rockmusik.

I gospelmiljøet blev der prædiket imod hende, men unge rebeller som Elvis Presley og Jerry Lee Lewis beundrede hendes musik og tog Sister Rosetta-ånden med sig. Foredraget byder på masser af musik, både med Sister Rosetta selv og andre betydningsfulde kunstnere fra den tidlige blues- og gospelhistorie.

Lige siden rock/popmusik opstod som selvstændig genre har det visuelle været centralt.

Med et nysgerrigt og kritisk blik zoomer vi ind på kønnets overraskende betydning i musikkens udviklingshistorie og hvordan kulturelle konstruktioner af maskulinitet og femininitet er blevet iscenesat, opbygget og udfordret hos en række af de største stjerner, bl.a. Elvis, David Bowie, Beyoncé, Taylor Swift, Courtney Love og musikvideoskaber Floria Sigismondi.

KONTAKT